Museo Y Centro De Información AGADU

El Museo de Agadu fue inaugurado el 25 de agosto de 1964. Cuando, en el año 1999, se comenzaron los trabajos de reciclaje en la antigua sede de AGADU, el mismo fue desmontado.

Durante ese período se continuaron realizando tareas de procesamiento de la información (inventario, catalogación, clasificación, tematización, entre otras).

Finalmente, en el año 2008 el museo se instala en el subsuelo de la Casa del Autor.

En forma paralela se fue creando el Centro de Documentación, el cual posee un acervo con un importante número de partituras, libros, revistas, recortes de prensa, discos de vinilo, casetes, CDs, y una gran cantidad de fotografías, manuscritos, programas y afiches que registran momentos y personajes de la historia de nuestra cultura.

El Museo de AGADU cuenta actualmente con una exposición permanente de objetos de destacadas personalidades de nuestra cultura.

El Centro de Documentación dispone de una biblioteca y hemeroteca referentes a: cultura general, derecho de autor, música, teatro, musiteca de diversos compositores e intérpretes uruguayos. Archivo fotográfico y documental (en proceso) y sala de proyecciones.

El museo y centro de información AGADU cuenta con servicios como: Préstamo y consulta en sala,
Bibliofilia a pedido, Servicio de información y consulta, Contamos con reproductores de CD/DVD. Y su horario de atención es de lunes a viernes de 16 a 19 hs. con entrada gratuita.

Me parece una propuesta interesante para tener documentado y en buenas manos toda esta cantidad de información y documentos como partituras, vinilos, cd´s, etc. que si no fuera por este centro no se sabe donde podrían estar.

Ademas de esto cuenta con una variada cartelera de actividades expositivas cambiando así todas las semanas.

Me animo a decir que es el primo hermano del Cdf, pero en vez de salvaguardar fotografías  aquí se guardan diferentes formatos de obras musicales.


Por ultimo les dejo el blog de este centro: http://mcdagadu.blogspot.com/

Brazil

Es una película tragicómica dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Jonathan Pryce, con pequeños papeles especiales para Robert De Niro y Bob Hoskins. La película obtuvo dos nominaciones a los Óscar, uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guion original. Fue enlistada en la lista de las 100 mejores películas de la historia por Time y ocupa el puesto número 83 en la lista de las mejores películas de la historia por empire.

Ficha técnica
Producción	Arnon Milchan
Guion	Terry Gilliam Tom Stoppard Charles McKeown
Música	Michael Kamen
Protagonistas	Jonathan Pryce Robert De Niro Kim Greist Michael Palin Katherine Helmond Bob Hoskins Ian Holm
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Reino Unido
Año	1985
Género	Ciencia-Ficción ComediaDistopía
Duración	131 min
Compañías
Presupuesto	US$ 15.000.000 (estimado)

Pelicula muy enredada al principio, al menos para mi, pero luego se torna muy interesante.
Pd: Me quede con las ganas de ver el final Julio! jaja

Día Del Patrimonio

Este fue el corto realizado por nuestro compañero Matias De Leon como asistente de producción en BIOS.
Trata de una persona muy adicta al fútbol y tras la eliminación de Uruguay de la copa del mundo Alemania 2006 decide eliminar de su memoria todo recuerdo sobre el fútbol  pero el medico le dice que no puede tener golpes en la cabeza sino todos los recuerdos pueden volver. Luego de la operación el protagonista sale y ve en una plaza a unos niños jugando al fútbol  obviamente el no sabe esto ultimo ya que su memoria fue borrada, pero un pelotazo da en su cabeza haciéndole recordar nuevamente todo acerca de este deporte. Pero no recuerda la eliminación de uruguaya de la copa del mundo, o por lo menos no en ese instante  Lo primero que recuerda son sus momentos felices con el fútbol lo que le hace dar cuanta de que esos recuerdos para el son un patrimonio.

Muy interesante charla ya que te prepara para enfrentar problemas a la hora en que nos toque generar un proyecto audiovisual, bajos presupuestos, poca colaboración por parte del grupo de trabajo, etc, muchas cosas a tener en cuenta.

Este es otro ejemplo de como con poco presupuesto pero con mucho ingenio y ganas se puede hacer un puen producto audiovisual

Agustina Y Eugenia

Hoy Julio trajo a clase a dos amigas Licenciadas en Arte para que nos contaran un poco sobre su recorrido como artistas. Es interesante como siempre buscaron entrar al circuito del arte por lugares no convencionales, sino que por ejemplo lo hicieron mediante una estrategia llamada "obra de arte tangible" que consistía en cubos con la anterior inscripción que fueron regalados a museos y coleccionistas de arte, y asi de esta manera formar parte de colecciones privadas y museos de arte.

Su obra mas interesante a mi entender fue la de los maseteros, consistía en dos maseteros ubicados en una calle principal del centro los cuales iban pintados de blanco y todos los viernes un artista exponía durante una semana una obra de arte allí dentro, de esta manera las obras llegaban rápidamente al publico y se difundían.

Fue muy interesante ver su obra expuesta luego de previamente haber escuchado la historia sobre el concurso de la intendencia, y ver a todos los artistas acechando sus obras y la reacción que generaban en el resto del publico.

Cce

El Centro Cultural de España en Montevideo es un agente de la cooperación cultural que realiza la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en el Uruguay y tiene como fin democratizar el acceso a la cultura y hacer de esta un motor de desarrollo. Con tres ámbitos de actuación: la Acción Cultural como herramienta para alcanzar el bienestar social, basada en las siete líneas de trabajo que marca la estrategia de Cultura y Desarrollo recogida en el Plan Director de la Cooperación Española; la Promoción de la Cultura Española en Uruguay y el fomento de la Cooperación Cultural y Científica entre los dos países.

Sus objetivos de colaboración con la cultura del país se cumplen a través del apoyo a iniciativas culturales locales y a una programación de actividades muy variadas, que abarcan las diversas áreas artísticas y de reflexión, incluyendo exposiciones, seminarios, talleres de formación, debates, conferencias, conciertos, proyecciones de cine, ciclos de teatro, etc.


Nosotros tuvimos la posibilidad de ver tres muestras:  "18+12", "Lo secundario también interesa. El valor de lo anónimo  y "Afrouruguays: Cartografía de la cotidianidad de la mujer afrodescendiente en el Uruguay contemporánea"


18+12 consistía en la ilustración por parte de 18 españoles y 12 latinoamericanos de diferentes artículos de "La Pepa" de forma muy libre en trazos, texturas y técnicas.

Lo secundario también interesa. El valor de lo anónimo:  esta muestra dirigida por Victor Lema Riqué buscaba mostrar diferentes tipos de producciones artísticas, mayormente audiovisuales (habían dos televisores con auriculares) y enviroments, había una suerte de puerta antigua junto a otros objetos.

Afrouruguayas consistió en una serie de retratos en blanco y negro a mujeres afrodesendientes, estas tenían también a su costado una breve reseña de quien era cada una de estas señoras.

Mil Historias Tras Una Imagen

El Centro de Fotografía se dedica a conservar, documentar, generar, investigar y difundir imágenes fotográficas de interés para uruguayos y latinoamericanos. Se crea en 2002 y es unidad perteneciente a la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo.

Entre otras actividades, custodia un acervo en permanente crecimiento, compuesto por aproximadamente 120.000 fotografías históricas, correspondientes al período 1840-1990, y 30.000 fotografías contemporáneas. En constante proceso de digitalización, las fotografías históricas están a disposición del público para su consulta y reproducción.

En la Sala del CdF se exhibe la obra de autores contemporáneos de Uruguay y el mundo, además de fotografías pertenecientes al acervo del propio centro. El CdF también gestiona la Fotogalería del Solís -dedicada a las artes escénicas-, y tres Fotogalerías a cielo abierto ubicadas en Parque Rodó, Prado y Ciudad Vieja. Todos los espacios están destinados exclusivamente a la exposición de fotografía.

El director de este centro es: Daniel Sosa

Para esta ocasión nos recibieron en la casa centras del cdf para darnos una charla por cierto muy interesante sobre todo lo que se hace allí y como lo hacen.

En ese momento estaba en exposición un muestra del fotógrafo Guillermo Giansanti el cual fotografió a personas no videntes ademas de hacerles un breve reportaje. 

"Ya hace algún tiempo que los fotógrafos no se contentan apenas con el poder de mimetismo, intrínseco en la fotografía desde su invención; cada día ellos son menos “fotógrafos” en el sentido clásico del término.

Guillermo Giansanti divide esta inquietud; no le basta con apenas poseer el dominio apurado de la técnica al trabajar la luz, él no quiere solo escribir el mundo que aparece a su alrededor; él quiere reescribir su entorno, compartir angustias y alegrías – crear nuevas realidades, o ficciones personales.

Evgen Bavcar, artista ciego, que actualmente es uno de los exponentes del arte contemporáneo, acostumbra afirmar que el mundo no está separado entre los ciegos y los no ciegos, “la fotografía no es exclusividad de quien consigue ver, nosotros también construimos imágenes. "

Datos Técnicos:

Cantidad de fotos: 16

Cantidad de piezas: 8

Tamaño de impresión: 200 x 95 cm

Tipo de impresión: Epson K3 sobre Premium Luster 260

Soporte de montaje: Pegado sobre cintra con moldura de madera por detrás de 2 cm de espesor

Llamale H- Uruguay/ Cine/ Diversidad

Llamale H es una organización que busca el desarrollo social, respeto hacia la diversidad y la no discriminación por orientación sexual. para ayudar a esto desde 2006 esta organización realiza el Festival Intencional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Genero del Uruguay.

Desde el año 2008 se realiza el concurso anual de fotografía sobre la diversidad sexual y de genero, y en este año 2012 junto al CDF dieron lugar a la fotogalería del Parque Rodó, y así de esta manera difundir a cielo abierto muchas de las fotografías del 2008 hasta estas fechas.

Rescato como interesante que hayan tomado unas de las fotogalerías a cielo abierto (en este caso la del Parque Rodó  para hacer una de sus muestras, (ya que ademas también se brindaban charlas y talleres y se proyectaron películas y documentales) ya que de esta manera un numero mayor de gente puedo ver este tipo de manifestaciones artísticas y sociales.

Ladrillo Por Ladrillo

De esta forma podria se le podria llamar al trabajo de Banksy, ya que es un artista que literalmente recorre ladrillo por ladrillo de la ciudad londinense como de otras ciduades del mundo para asi encontrar lugares donde dejar su marca con algun chiste de contenido altamente politico o regalandonos alguna obra pop.
El trabajo de Banksy tiene algo que a todos llama la atencion, el anonimato. Este artista aunque se cree que ha sido fotografiado por algunos aficionados sigue con su identidad encubierta, es dificil sabes como puede mantener oculta su identidad cuando a diario vende sus obras a altos precios.

La pelicula Exit Through The Gift Shop habla sobre una persona que todo el tiempo graba lo que esta viendo, y de esta manera graba a grandes "grafiteros" de estados unidos. De esta manera el termina siendo un gran artista pop, y asi intenta demostrar la situacion del arte hoy en dia, en donde cualquiera cree que puede hacer arte y asi sucede.


El estilo de Banksy me hizo recordar al arte del disco 21st Century Breakdown de la banda estadounidense Green Day.
Esta portada fue inspirada en otro artista callejero "Sixten". De nacionalidad Sueca, aunque hoy en día vive en Australia. Sexten comenzó en 1994 trabajando sobre una tabla de skate  y en el año 2000 comenzó a trabajar con stencils.

Sixten prefiere lugares con alta visibilidad, pero dice: "Hoy en día, voy a pintar más o menos en cualquier lugar".

El Precio De Vivir

The Cost Of Living muestra a dos amigos muy fuera de lo normal, pero lo hace mezclando humor ácido y danza contemporánea  La mayor parte del tiempo ellos están bailando, los personajes interactuan de esa manera, aunque también contiene diálogos pero no en mucha cantidad.
Este producto cinematográfico fue producido por Loyd Newson y forma parte de DV8 Phisical Theatre y lo que resalta a esta compañía de baile con respecto a otras dentro de la danza contemporánea es la inclusión de personas con discapacidades físicas.
Ver este cortometraje fue una experiencia tanto instructiva y entretenida como también muy bizarra gracias a algunas escenas. Igualmente muy recomendable.

La Sociedad De Los Poetas Muertos

Esta película que ya había visto anteriormente tuve la posibilidad de verla en sala cinemateca pero esta vez prestandole verdadera atención (la vez anterior que la vi fue en una clase en el liceo). Aunque recordaba la película esta vez pude rescatar mas información sobre su contenido.
En resumidas cuentas una gran película dirigida por  Peter Weir y con las geniales actuaciones de Ethan Hawke y Robin Williams, la cual trata de una secundaria muy ortodoxa en donde se integra un nuevo profesor(Williams) que enseña a sus alumnos a pensar por si mismos, a cuestionarse todo a su alrededor, y les enseña la frase "Carpe Diem" (aprovecha del día) la cual revolucionara las mentes de estos jóvenes.


Como dato adjunto a esta tarea me parecia interesante dar a conocer un fragmento del poema de Walt Whitman traducido al español:

 Carpe Diem! Aprovecha el día. No dejes que termine sin haber crecido un poco, sin haber sido un poco más feliz, sin haber alimentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho de expresarte, que es casi un deber. No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario... No dejes de creer que las palabras, la risa y la poesía sí pueden cambiar el mundo... Somos seres humanos, llenos de pasión.

La vida es desierto y también es oasis. Nos derriba, nos lastima, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia... Pero no dejes nunca de soñar, porque sólo a través de sus sueños puede ser libre el hombre. No caigas en el peor error, el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso.

No te resignes... No traiciones tus creencias. Todos necesitamos aceptación, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. Disfruta el pánico que provoca tener la vida por delante... Vívela intensamente, sin mediocridades. Piensa que en ti está el futuro y en enfrentar tu tarea con orgullo, impulso y sin miedo. Aprende de quienes pueden enseñarte... No permitas que la vida te pase por encima sin que la vivas...

Walt Whitman

50% Presente 50% Pasado

"Teatro Solís...tango... baile contemporáneo ... vamos a ver que pasa..." Podría decirse que esta fue mi reacción a la hora de entrar a la sala, ya que nunca en mi vida había concurrido a un ver baile contemporáneo  y menos en un lugar como el teatro solís. Me senté en mi butaca correspondiente y espere ( todos mis compañeros de clase habían comprado su boleto en butacas lejos de la mía , se apagaron las luces, entran cuatro personas que se colocan dentro de la pista de baile y en ese momento comenzó el espectáculo.

El espectáculo consistía en baile contemporáneo sobre pistas de tango, bailando en parejas no siempre hombre-mujer. El audio era muy bueno, quizás por que era una sala chica y que permitía escuchar el simple arrastre de los pies sobre el suelo, jugaban mucho con los silencios y los cambios bruscos de los volúmenes  Sobre la iluminación no hay mucho que acotar, consistía en un gran cuadrado de luz blanca demarcando la pista de baile y dentro de ella dos cuadrados/rectángulos también de luz formados en lugares aleatorios según el momento del baile. 

Una de las grandes 

características del tango que fácilmente se podía observar es la sexualidad al bailar, así como también en algunas ocasiones dejaban entrever escenas de machismo.

Voy a omitir comentarios acerca del baile ya que no soy para nada conocedor del tema, pero si cabe destacar que para una persona como yo que no esta acostumbrada a ver este tipo de espectáculos fue una experiencia atractiva, me divertí y detalle creo importante en ningún momento sentí aburrimiento, así que esto me lleva a recomendarla a todos.

Como material adjunto quiero hablar sobre otra obra de Federica Folco "Maravillosa".
Resalto como detalle curioso que en esta oportunidad también elije llevar a cabo la obra dentro de un cuadrado blanco, aunque esta vez de dimensiones mucho mas pequeñas, y realizando cosas diferentes dentro de el. Igualmente creo que puede existir un paralelismo de la autora entre estas obras.