Museo Y Centro De Información AGADU

El Museo de Agadu fue inaugurado el 25 de agosto de 1964. Cuando, en el año 1999, se comenzaron los trabajos de reciclaje en la antigua sede de AGADU, el mismo fue desmontado.

Durante ese período se continuaron realizando tareas de procesamiento de la información (inventario, catalogación, clasificación, tematización, entre otras).

Finalmente, en el año 2008 el museo se instala en el subsuelo de la Casa del Autor.

En forma paralela se fue creando el Centro de Documentación, el cual posee un acervo con un importante número de partituras, libros, revistas, recortes de prensa, discos de vinilo, casetes, CDs, y una gran cantidad de fotografías, manuscritos, programas y afiches que registran momentos y personajes de la historia de nuestra cultura.

El Museo de AGADU cuenta actualmente con una exposición permanente de objetos de destacadas personalidades de nuestra cultura.

El Centro de Documentación dispone de una biblioteca y hemeroteca referentes a: cultura general, derecho de autor, música, teatro, musiteca de diversos compositores e intérpretes uruguayos. Archivo fotográfico y documental (en proceso) y sala de proyecciones.

El museo y centro de información AGADU cuenta con servicios como: Préstamo y consulta en sala,
Bibliofilia a pedido, Servicio de información y consulta, Contamos con reproductores de CD/DVD. Y su horario de atención es de lunes a viernes de 16 a 19 hs. con entrada gratuita.

Me parece una propuesta interesante para tener documentado y en buenas manos toda esta cantidad de información y documentos como partituras, vinilos, cd´s, etc. que si no fuera por este centro no se sabe donde podrían estar.

Ademas de esto cuenta con una variada cartelera de actividades expositivas cambiando así todas las semanas.

Me animo a decir que es el primo hermano del Cdf, pero en vez de salvaguardar fotografías  aquí se guardan diferentes formatos de obras musicales.


Por ultimo les dejo el blog de este centro: http://mcdagadu.blogspot.com/

Brazil

Es una película tragicómica dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Jonathan Pryce, con pequeños papeles especiales para Robert De Niro y Bob Hoskins. La película obtuvo dos nominaciones a los Óscar, uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guion original. Fue enlistada en la lista de las 100 mejores películas de la historia por Time y ocupa el puesto número 83 en la lista de las mejores películas de la historia por empire.

Ficha técnica
Producción	Arnon Milchan
Guion	Terry Gilliam Tom Stoppard Charles McKeown
Música	Michael Kamen
Protagonistas	Jonathan Pryce Robert De Niro Kim Greist Michael Palin Katherine Helmond Bob Hoskins Ian Holm
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Reino Unido
Año	1985
Género	Ciencia-Ficción ComediaDistopía
Duración	131 min
Compañías
Presupuesto	US$ 15.000.000 (estimado)

Pelicula muy enredada al principio, al menos para mi, pero luego se torna muy interesante.
Pd: Me quede con las ganas de ver el final Julio! jaja

Día Del Patrimonio

Este fue el corto realizado por nuestro compañero Matias De Leon como asistente de producción en BIOS.
Trata de una persona muy adicta al fútbol y tras la eliminación de Uruguay de la copa del mundo Alemania 2006 decide eliminar de su memoria todo recuerdo sobre el fútbol  pero el medico le dice que no puede tener golpes en la cabeza sino todos los recuerdos pueden volver. Luego de la operación el protagonista sale y ve en una plaza a unos niños jugando al fútbol  obviamente el no sabe esto ultimo ya que su memoria fue borrada, pero un pelotazo da en su cabeza haciéndole recordar nuevamente todo acerca de este deporte. Pero no recuerda la eliminación de uruguaya de la copa del mundo, o por lo menos no en ese instante  Lo primero que recuerda son sus momentos felices con el fútbol lo que le hace dar cuanta de que esos recuerdos para el son un patrimonio.

Muy interesante charla ya que te prepara para enfrentar problemas a la hora en que nos toque generar un proyecto audiovisual, bajos presupuestos, poca colaboración por parte del grupo de trabajo, etc, muchas cosas a tener en cuenta.

Este es otro ejemplo de como con poco presupuesto pero con mucho ingenio y ganas se puede hacer un puen producto audiovisual

Agustina Y Eugenia

Hoy Julio trajo a clase a dos amigas Licenciadas en Arte para que nos contaran un poco sobre su recorrido como artistas. Es interesante como siempre buscaron entrar al circuito del arte por lugares no convencionales, sino que por ejemplo lo hicieron mediante una estrategia llamada "obra de arte tangible" que consistía en cubos con la anterior inscripción que fueron regalados a museos y coleccionistas de arte, y asi de esta manera formar parte de colecciones privadas y museos de arte.

Su obra mas interesante a mi entender fue la de los maseteros, consistía en dos maseteros ubicados en una calle principal del centro los cuales iban pintados de blanco y todos los viernes un artista exponía durante una semana una obra de arte allí dentro, de esta manera las obras llegaban rápidamente al publico y se difundían.

Fue muy interesante ver su obra expuesta luego de previamente haber escuchado la historia sobre el concurso de la intendencia, y ver a todos los artistas acechando sus obras y la reacción que generaban en el resto del publico.

Cce

El Centro Cultural de España en Montevideo es un agente de la cooperación cultural que realiza la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en el Uruguay y tiene como fin democratizar el acceso a la cultura y hacer de esta un motor de desarrollo. Con tres ámbitos de actuación: la Acción Cultural como herramienta para alcanzar el bienestar social, basada en las siete líneas de trabajo que marca la estrategia de Cultura y Desarrollo recogida en el Plan Director de la Cooperación Española; la Promoción de la Cultura Española en Uruguay y el fomento de la Cooperación Cultural y Científica entre los dos países.

Sus objetivos de colaboración con la cultura del país se cumplen a través del apoyo a iniciativas culturales locales y a una programación de actividades muy variadas, que abarcan las diversas áreas artísticas y de reflexión, incluyendo exposiciones, seminarios, talleres de formación, debates, conferencias, conciertos, proyecciones de cine, ciclos de teatro, etc.


Nosotros tuvimos la posibilidad de ver tres muestras:  "18+12", "Lo secundario también interesa. El valor de lo anónimo  y "Afrouruguays: Cartografía de la cotidianidad de la mujer afrodescendiente en el Uruguay contemporánea"


18+12 consistía en la ilustración por parte de 18 españoles y 12 latinoamericanos de diferentes artículos de "La Pepa" de forma muy libre en trazos, texturas y técnicas.

Lo secundario también interesa. El valor de lo anónimo:  esta muestra dirigida por Victor Lema Riqué buscaba mostrar diferentes tipos de producciones artísticas, mayormente audiovisuales (habían dos televisores con auriculares) y enviroments, había una suerte de puerta antigua junto a otros objetos.

Afrouruguayas consistió en una serie de retratos en blanco y negro a mujeres afrodesendientes, estas tenían también a su costado una breve reseña de quien era cada una de estas señoras.

Mil Historias Tras Una Imagen

El Centro de Fotografía se dedica a conservar, documentar, generar, investigar y difundir imágenes fotográficas de interés para uruguayos y latinoamericanos. Se crea en 2002 y es unidad perteneciente a la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo.

Entre otras actividades, custodia un acervo en permanente crecimiento, compuesto por aproximadamente 120.000 fotografías históricas, correspondientes al período 1840-1990, y 30.000 fotografías contemporáneas. En constante proceso de digitalización, las fotografías históricas están a disposición del público para su consulta y reproducción.

En la Sala del CdF se exhibe la obra de autores contemporáneos de Uruguay y el mundo, además de fotografías pertenecientes al acervo del propio centro. El CdF también gestiona la Fotogalería del Solís -dedicada a las artes escénicas-, y tres Fotogalerías a cielo abierto ubicadas en Parque Rodó, Prado y Ciudad Vieja. Todos los espacios están destinados exclusivamente a la exposición de fotografía.

El director de este centro es: Daniel Sosa

Para esta ocasión nos recibieron en la casa centras del cdf para darnos una charla por cierto muy interesante sobre todo lo que se hace allí y como lo hacen.

En ese momento estaba en exposición un muestra del fotógrafo Guillermo Giansanti el cual fotografió a personas no videntes ademas de hacerles un breve reportaje. 

"Ya hace algún tiempo que los fotógrafos no se contentan apenas con el poder de mimetismo, intrínseco en la fotografía desde su invención; cada día ellos son menos “fotógrafos” en el sentido clásico del término.

Guillermo Giansanti divide esta inquietud; no le basta con apenas poseer el dominio apurado de la técnica al trabajar la luz, él no quiere solo escribir el mundo que aparece a su alrededor; él quiere reescribir su entorno, compartir angustias y alegrías – crear nuevas realidades, o ficciones personales.

Evgen Bavcar, artista ciego, que actualmente es uno de los exponentes del arte contemporáneo, acostumbra afirmar que el mundo no está separado entre los ciegos y los no ciegos, “la fotografía no es exclusividad de quien consigue ver, nosotros también construimos imágenes. "

Datos Técnicos:

Cantidad de fotos: 16

Cantidad de piezas: 8

Tamaño de impresión: 200 x 95 cm

Tipo de impresión: Epson K3 sobre Premium Luster 260

Soporte de montaje: Pegado sobre cintra con moldura de madera por detrás de 2 cm de espesor

Llamale H- Uruguay/ Cine/ Diversidad

Llamale H es una organización que busca el desarrollo social, respeto hacia la diversidad y la no discriminación por orientación sexual. para ayudar a esto desde 2006 esta organización realiza el Festival Intencional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Genero del Uruguay.

Desde el año 2008 se realiza el concurso anual de fotografía sobre la diversidad sexual y de genero, y en este año 2012 junto al CDF dieron lugar a la fotogalería del Parque Rodó, y así de esta manera difundir a cielo abierto muchas de las fotografías del 2008 hasta estas fechas.

Rescato como interesante que hayan tomado unas de las fotogalerías a cielo abierto (en este caso la del Parque Rodó  para hacer una de sus muestras, (ya que ademas también se brindaban charlas y talleres y se proyectaron películas y documentales) ya que de esta manera un numero mayor de gente puedo ver este tipo de manifestaciones artísticas y sociales.

Ladrillo Por Ladrillo

De esta forma podria se le podria llamar al trabajo de Banksy, ya que es un artista que literalmente recorre ladrillo por ladrillo de la ciudad londinense como de otras ciduades del mundo para asi encontrar lugares donde dejar su marca con algun chiste de contenido altamente politico o regalandonos alguna obra pop.
El trabajo de Banksy tiene algo que a todos llama la atencion, el anonimato. Este artista aunque se cree que ha sido fotografiado por algunos aficionados sigue con su identidad encubierta, es dificil sabes como puede mantener oculta su identidad cuando a diario vende sus obras a altos precios.

La pelicula Exit Through The Gift Shop habla sobre una persona que todo el tiempo graba lo que esta viendo, y de esta manera graba a grandes "grafiteros" de estados unidos. De esta manera el termina siendo un gran artista pop, y asi intenta demostrar la situacion del arte hoy en dia, en donde cualquiera cree que puede hacer arte y asi sucede.


El estilo de Banksy me hizo recordar al arte del disco 21st Century Breakdown de la banda estadounidense Green Day.
Esta portada fue inspirada en otro artista callejero "Sixten". De nacionalidad Sueca, aunque hoy en día vive en Australia. Sexten comenzó en 1994 trabajando sobre una tabla de skate  y en el año 2000 comenzó a trabajar con stencils.

Sixten prefiere lugares con alta visibilidad, pero dice: "Hoy en día, voy a pintar más o menos en cualquier lugar".

El Precio De Vivir

The Cost Of Living muestra a dos amigos muy fuera de lo normal, pero lo hace mezclando humor ácido y danza contemporánea  La mayor parte del tiempo ellos están bailando, los personajes interactuan de esa manera, aunque también contiene diálogos pero no en mucha cantidad.
Este producto cinematográfico fue producido por Loyd Newson y forma parte de DV8 Phisical Theatre y lo que resalta a esta compañía de baile con respecto a otras dentro de la danza contemporánea es la inclusión de personas con discapacidades físicas.
Ver este cortometraje fue una experiencia tanto instructiva y entretenida como también muy bizarra gracias a algunas escenas. Igualmente muy recomendable.

La Sociedad De Los Poetas Muertos

Esta película que ya había visto anteriormente tuve la posibilidad de verla en sala cinemateca pero esta vez prestandole verdadera atención (la vez anterior que la vi fue en una clase en el liceo). Aunque recordaba la película esta vez pude rescatar mas información sobre su contenido.
En resumidas cuentas una gran película dirigida por  Peter Weir y con las geniales actuaciones de Ethan Hawke y Robin Williams, la cual trata de una secundaria muy ortodoxa en donde se integra un nuevo profesor(Williams) que enseña a sus alumnos a pensar por si mismos, a cuestionarse todo a su alrededor, y les enseña la frase "Carpe Diem" (aprovecha del día) la cual revolucionara las mentes de estos jóvenes.


Como dato adjunto a esta tarea me parecia interesante dar a conocer un fragmento del poema de Walt Whitman traducido al español:

 Carpe Diem! Aprovecha el día. No dejes que termine sin haber crecido un poco, sin haber sido un poco más feliz, sin haber alimentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho de expresarte, que es casi un deber. No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario... No dejes de creer que las palabras, la risa y la poesía sí pueden cambiar el mundo... Somos seres humanos, llenos de pasión.

La vida es desierto y también es oasis. Nos derriba, nos lastima, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia... Pero no dejes nunca de soñar, porque sólo a través de sus sueños puede ser libre el hombre. No caigas en el peor error, el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso.

No te resignes... No traiciones tus creencias. Todos necesitamos aceptación, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. Disfruta el pánico que provoca tener la vida por delante... Vívela intensamente, sin mediocridades. Piensa que en ti está el futuro y en enfrentar tu tarea con orgullo, impulso y sin miedo. Aprende de quienes pueden enseñarte... No permitas que la vida te pase por encima sin que la vivas...

Walt Whitman

50% Presente 50% Pasado

"Teatro Solís...tango... baile contemporáneo ... vamos a ver que pasa..." Podría decirse que esta fue mi reacción a la hora de entrar a la sala, ya que nunca en mi vida había concurrido a un ver baile contemporáneo  y menos en un lugar como el teatro solís. Me senté en mi butaca correspondiente y espere ( todos mis compañeros de clase habían comprado su boleto en butacas lejos de la mía , se apagaron las luces, entran cuatro personas que se colocan dentro de la pista de baile y en ese momento comenzó el espectáculo.

El espectáculo consistía en baile contemporáneo sobre pistas de tango, bailando en parejas no siempre hombre-mujer. El audio era muy bueno, quizás por que era una sala chica y que permitía escuchar el simple arrastre de los pies sobre el suelo, jugaban mucho con los silencios y los cambios bruscos de los volúmenes  Sobre la iluminación no hay mucho que acotar, consistía en un gran cuadrado de luz blanca demarcando la pista de baile y dentro de ella dos cuadrados/rectángulos también de luz formados en lugares aleatorios según el momento del baile. 

Una de las grandes 

características del tango que fácilmente se podía observar es la sexualidad al bailar, así como también en algunas ocasiones dejaban entrever escenas de machismo.

Voy a omitir comentarios acerca del baile ya que no soy para nada conocedor del tema, pero si cabe destacar que para una persona como yo que no esta acostumbrada a ver este tipo de espectáculos fue una experiencia atractiva, me divertí y detalle creo importante en ningún momento sentí aburrimiento, así que esto me lleva a recomendarla a todos.

Como material adjunto quiero hablar sobre otra obra de Federica Folco "Maravillosa".
Resalto como detalle curioso que en esta oportunidad también elije llevar a cabo la obra dentro de un cuadrado blanco, aunque esta vez de dimensiones mucho mas pequeñas, y realizando cosas diferentes dentro de el. Igualmente creo que puede existir un paralelismo de la autora entre estas obras.

Tiempos Modernos

 
Película dirigida, escrita y protagonizada por Charles Chaplin, estrenada en 1936.
La película se basa en la época de la gran depresión en EE.UU. y Charles protagoniza a un empleado de clase obrera que se ve afectado por las huelgas, el trabajo repetitivo en las fabricas (producción en cadena).
La Película oscila entre el cine mudo y sonora ya que no hay diálogos mas que al comienzo de la película cuando hablan el jefe de la fabrica y los vendedores que vienen a la misma. También aparecen sonidos de radios, música, cantantes y altavoces.
Al final de la película puede escucharse la voz de Charles haciendo una versión de la canción de Léo Daniederff  "Je cherche aprés Titne" pero con una letra sin sentido.
Para mi gusto un excelente film ya que mezcla historia, critica política y humor.

Título	Tiempos modernos
Ficha técnica
Dirección	Charles Chaplin
Producción	Charles Chaplin - Regent (United Artists)
Guion	Charles Chaplin
Música	Charles Chaplin
Fotografía	Rollie Totheroh Ira Morgan
Vestuario	años 60
Efectos especiales	¨sonoros
Protagonistas	Charles Chaplin Paulette Goddard Henry Bergman Chester Conklin Lloyd Ingraham
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1936
Género	Comedia, Romance
Duración	83 minutos
Compañías
Productora	United Artists

Primera vez en Cinemateca

Como no soy muy conocedor del cine y recien estoy haciendo mis primeras armas como conecodor, no conocia Cinemateca, nunca habia tenido interes por ir, pero la verdad que fue una buena experiencia.

Essential Killing:
Pelicula polaca del año 2010 cuyo director es Jerzy Skolimowski. El film juega mas con los silencios del protagonista y la imagen y no mucho con los dialogos. Duración 83min.
El relato de la pelicula trada de un soldado afgano que es tomado prisionero ya que es sospechoso de el asesinato de 3 soldados estadounidenses. Vincent Gallo (actor norteamericano que protagoniza a el soldado afgano) logra escapar cuando la camioneta que lo lleva a prision choca. Y así comienza una serie de acostesimientos en los cuales tiene que escapar del ejercito norteamericano, y luchando por superveniencia.

Una Tarde Pelotera

Tras la genial idea de tener que entrevistar un programa de radio para saber un poco mas de como se trabaja en estos lugares junto Maximiliano decidimos ir a visitar a la gente de "Segunda Pelota".

Llegamos a la radio:
Esto era muy parecido a un sueño, poder ir a visitar libremente a las personas que uno sigue dia a dia en la radio y poder conversar con ellos.
Desde un primer momento cuando pisamos la radio la buena onda de todo el mundo invitaba a quedarse sin sentirse incomodo. El programa ya estaba al aire así que pasamos a la cabina del operador donde nos encontramos con Federico ( productor) y con el operador conocido como "el negro".
Esperamos al corte entre charlas y risas y en cuanto "el negro" mando la tanda fuimos a saludar a las bestias de Mariano y Pablo (obviamente Jorge llego tarde). Les comentamos mas o menos a habíamos ido y siguieron con el programa.
Mientras el programa terminaba Federico nos dio una entrevista en donde pudimos preguntarle de todo un poco, desde como se manejaban en el programa hasta especificaciones de como manejar un programa de radio desde el punto de vista técnico. No voy a hablar de eso ahora ya que lo expusimos en clase asi que voy a tratar de hablar más sobre la experiencia vivida.
Terminó la charla con Fede (45 min) y volvimos a la cabina del operador en donde se encontraba preparando su programa (abrepalabra) Gustavo Rey, que con la mejor buena onda nos pregunto de donde eramos y nos contó un poquito que estaba preparando para el programa de ese día.
En la siguiente tanda volvimos a entrar al estudio y ahora si a saludar al Piñe, y esta vez aprovechando la presencia de Alvaro Pintos en el estudio les preguntamos ¿como comenzó todo? pregunta que se distorsiono  tanto que todo termino en un ámbito de risa.
Siguió el programa mientras con Maxi nos descostillábamos de la risa con Alessandra la sexologa, personaje de Pablo Fabregat que siempre pierde las riendas. Al finalizar el Piñe nos manda un saludo a Maxi y a mi y así se va el programa.
Mariano se disculpa con nosotros por no poder quedarse ya que tenia que irse para canal 12 y Pablo tenia otro compromiso con gente de comunicaciones de la Católica. Esto nos dejaba una charla mano a mano con el Piñe.
Esto fue increíble ya que se torno para la risa pero también para hablar de cosas un poco mas serias como su experiencia trabajando en océano y específicamente en Segunda Pelota, etc. Nuevamente no me voy a detener en esto ya que fue expuesto en clase.

Como se juntaron? :
Alvaro pintos decidió juntar en el año 2005 (tras la salida de Petinati) a Mariano Lopez y a Jorge Piñeyrua con la idea de formar un programa radial que fuera de 15 a 16hs, muy distendido y con humor.
en los próximos años se fueron dando las incorporaciones de Pablo Fabregat y Rafael Cotelo personas con las cuales el programa dio vuelta totalmente su rumbo al punto de que hoy ya no se habla de deporte. Pintos nos contaba que tras este notorio cambio en los contenidos del programa cabía la posibilidad de un cambio de nombre pero citando sus palabras "no nos quisimos calentar con esto". Hoy en dia el programa amplio su horario de 15 a 18hs.

Formato de contenidos:
Los contenidos van rotando semanalmente según quien este cada día en el estudio, ya que por ejemplo Rafa no va solo martes y jueves y esto ayuda a saber que solo estos días pueden hacerse los espacios que él ejecuta.
Existen igualmente contenidos diarios como la charla inicial, opinión fija y las noticias del final de Mariano.

"Una comedia familiar, para no ver en familia"

La tarea de esta semana era ver otra película uruguaya estrenada recientemente, esta vez le tocaba el turno a "3", película protagonizada por Humberto de Vargas, Sara Bessio y Anaclara Ferreyra Palfy.

"Una comedia familiar, para no ver en familia" de esta manera promocionaban la película en su respectivo trailer, en donde se mostraban escenas que ya dejaban entrever diversas etapas a lo largo de la película. Humor, rebeldía por parte de la hija (Anaclara), un padre queriendo juntar a su familia (Humberto), y una madre sin intención alguna de lo anterior (Sara).

El largometraje juega con la idea de una familia al parecer unida pero que en realidad viven cada uno de ellos historias separadas, Stoll (director de la película) en la charla dada en la universidad decía que la idea no era que alguno resaltara mas que otro, sino que todos estuvieran al mismo nivel protagónico dentro del film. Sin embargo admite que al finalizar la edición noto que el personaje de Anaclara aparecía mas tiempo en cámara que el resto, pero según el eso no influía en la idea anteriormente mencionada. 

Pablo Stoll director de la película ascendió en la industria del cine luego de ser el codirector junto a Juan Pablo Rebella de 25Watts y Whisky ganadoras de numerosos premios internacionales.

Stoll estudio comunicación social en la Universidad Católica del Uruguay, lugar en donde conoció a Pablo Rebella junto a quien se recibió en 1999 y desde entonces han trabajado juntos.

Fundador de la Productora Ctrl Z con la cual en 2001 estrenaron su primer largometraje 25 Watts. Su segunda película fue Whisky en el a;o 2004 con la cual llegaron al festival de Cannes y recibieron diversos premios.

Luego de su trabajo como guionista y director de "Los informantes"(2006/07) puso su mente en "Hiroshima" su primer película en solitario. 

En 2012 estreno su ultima película "3", la cual estuvo escribiendo durante mucho tiempo junto a Pablo Rebella antes de el suicidio del mismo, la misma es una coproduccion de Uruguay, Chile, Alemania y Argentina.

"3 no podría ser nunca una película "festivalera" ya que no entra en el estereotipo que siempre se ve en las películas latinoamericanas". Estas fueron las palabras aproximadas de Stoll acerca de si pensaba que su película aparecería en alguno de los festivales en el mundo. Para su sorpresa el largometraje participara del festival de Cannes este año.

Trailer De La Pelicula:

Prueba:

Cortos Animados

Weis


Este es un corto de origen Alemán Dirigido por Florian Gloir en donde el mismo se encargo de jugar con los contrastes  en blanco y negro. Lo note entretenido, ya que divierte la manera en la cual el personaje principal va sorteando obstáculos en esa infinidad blanca. Otra vez encontramos una manera de entretener sin la utilización de diálogos. Una grata muestra de que con bajos recurso pueden hacerse buenas cosas.

Seiltänzer (Rope Daner)

Otro corto de origen Alemán esta vez del año 1986, a mi entender de parecido estilo al anterior. En este caso tenemos a dos personajes interactuando juntos con una cuerda y un cuadrado sobre una infinidad blanca, de esta manera el cuadrado puede tomarse en diferentes planos o perspectivas según la manera en que se lo vea.

Chromophobia:

Otro claro ejemplo de que no se necesitan dialogos para emitir un mensaje. De manera clara muestra como el bien (el color) triunfa sobre el poder que quiere imponer el mal (blanco y negro), basicamente de eso se trata el cortometraje, en una serie de idas y venidas en una lucha del color Vs. el blanco y negro.

Este corto fue creado en el año 1966 por Raoul Servais, siendo éste el segundo cortometraje animado del mismo. Gano diferentes premios y reconocimientos alrededor del mundo, por ejemplo en el festival de Venecia de 1966 en la categoria "mejor film animado"

 

Una Animacion Vale Mas Que Mil Palabras

Ya que mi cultura cinematografica no es muy amplia (menos aun en materia de cortos) estoy en una etapa de descubrimiento y donde todo parece nuevo, y estoy encontrando muy entretenidos cortometrajes como este cosa que antes me pareceria aburrido de solo decirlo.

Con esta adaptacion de la comun frase "una imagen vale mas que mil palabras" encontré la manera para describir como sin necesidad de constantes dialogos podemos contar una historia y hasta transmitir ideas. Esto fue lo que más me quedo repicando en la cabeza luego de que en clase de Corpus el profesor nos mostrara un corto llamado "Les Tripletter de Belleville".

Personalmente me resulto entretenido, aun asi por momentos mi interes decayo ( quizas producto de la hora y de que era viernes) pero aun asi disfrute de la historia.

La misma cuenta de una abuela y su nieto pequeño al cual tras un día entontrarle escondidas fotos de ciclismo le compra una bicicleta, y así el pequeño niño comienza a entrenar hasta llegar al tour de france en donde tras un rapto al mismo comienza la deliberada busqueda de su abuela junto a su perro del paradero del ahora ya veinteañero ciclista. En estas andanzas se encuentran con tres viejas estrellas del music-hall conocidas como "Las Trillizas de Belleville" junto a las cuales consiguen encontrar al ciclista raptado y maltratado por corredores de apuestas.

Creo que lo mas destacable de este largometrajemeraje es la manera en la cual esta contado, solo con animación, gestos, sonidos de ambiente, musica y algunos pocos diálogos.

Ficha Técnica:
Se estrenó fuera de concurso, en el Festival de Cannes el 18 de mayo de 2003. Obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar a : mejor largometraje de animación y mejor canción original.

Direccion: Sylvain Chomet
Guion: Sylvain Chomet
Música: Benoit Charest
Montaje: Chantal Colibert Brunner

Canción de la película en los Oscar 2004

Unas Minivacaciones Que Cualquiera Puede Padecer

Una noche de martes me dirijo hacia movie center de montevideo shopping junto a mi madre a ver la película pedida semanalmente, esta vez le tocaba el turno a "flacas vacas" una película que según lo que había leído anteriormente transcurría en la localidad de jauregiberry entorno a una historia humorística de tres amigas en vacaciones de verano a las cuales les ocurren un monoton de hechos desafortunados que hacen de estas vacaciones todo lo contrario a lo ellas esperaban.

Visitas inesperadas, rupturas en la casa, drogas alcohol, amores, desamores y sexo son algunas de las causantes y consecuencias que pasan estar tres chicas que lo que simplemente querian era unir mas su lazo de amistad castigado por el tiempo.

En cuanto la película dio comienzo y ya dejaba entrever un toque bizarro en su primer escena hasta el baño y luego en la conversación sucedida en el mismo. Luego ya transcurridos nos cuantos minutos de la película se explicita el humor ácido de las tres personalidades bastante diferentes pero aun así bien uruguayas que tienen las amigas. 

Una película entretenida, sin mucho contenido filosófico o mucho menos, pero si con una gran cuota de realismo a la hora de llevarte a pensar que tambien podrías llegar algún día a vivir una situación parecida.

Sinceramente cuando la película llego a su fin tuve esa sensación a gusto a poco, no se si por el final poco convencional o si simplemente no había colmado mis expectativas, las cuales no eran muy grandes sino que mas bien eran ganas de conocer cine hecho en mi país.

Personalmente recién estoy viendo mis primeras películas de cine local y muchas veces cuesta que me agrade ya que estoy acostumbrado a películas que en pocas palabras están producidas con muchas cantidades de dinero. En cambio poco a poco voy encontrándoles la vuelta a estas películas.

Ficha tecnica:

Direccion: Santiago Svirsky

Guión: Veronica Perrotta

Produccion: Matacha López

Produccion ejecutiva: Natacha López y Jorge Rocca

Direccion de Produccion: Micaela Solé

Direccion de Fotografia: Hugo Díaz

Direccion de Sonido: Daniel Yafalian

Direccion de Arte: Virginia Ruiz y Victoria Burghi

Montaje: Mauro Sarser y Lorenzo Bombicci

Es una produccion de Lavorágine Films (Uruguay) en coproduccion con Jorge Rocca y Morocha Films (Argentina) y cuenta con el apoyo: del programa Ibermedia, Montevideo Socio Audiovisual, ICAU y BROU.

Trailer Oficial:

Selkirk " El Verdadero Robinson Crusoe"

“Selkirk tiene los mapas que permiten navegar por el Cabo de Hornos esquivando sus peligros. Se ha quedado sin dinero y esa será su arma para que lo acepten como piloto de un barco que va tras un tesoro de otra embarcación. Así se suma a una tripulación en la que destacan dos o tres integrantes, uno de ellos una joven disfrazada de cocinero que va tras el amor de su vida, además del malvado y ambicioso capitán del barco. Los ingredientes están completos para que una típica historia de piratas se ponga al servicio y talento de Walter Tournier, más conocido como el padre de Los Tatitos. Esta aventura que se plantea como el antecedente de Robinson Crusoe puede plantarse sin vergüenza ante logradas animaciones extranjeras, aunque se le pueda criticar alguna falta de ritmo y momentos bastantes artesanales si se compara con las tecnologías actuales. En cuanto al guión, es ágil y entretenido en su arranque y cuando la acción transcurre en el barco pirata, pero decae con Selkirk solo en la isla, apenas rodeado por animales. También le falta fuerza al cierre, un momento de suspenso que desemboque en una atrapante solución final. En su conjunto es una simpática historia en la que Tournier confirma su gran mano para diseñar mundos y personajes de fantasía.” Así describía el diario “El País” a la película de Walter Tournier, la cual fue filmada y producida con un presupuesto extremadamente bajo (lo cual no tiene relación con la calidad de la película, ya q la misma está muy bien lograda para el dinero q se invirtió) para los costes normales de la utilización de la técnica stop motion, ya q la creación de los muñecos con su estructura interna mecánica y la externa de silicona suelen valer mucho dinero y los materiales muy difíciles de conseguir. Cuesta creer que no fue costeada totalmente en Uruguay, ya que nadie se animaba a invertir en una cosa así. Walter luego de 8 años logro concretar con 2 empresas, una chilena y otra argentina la co-producción de la película, donde en chile se realizaron los efectos 3D como el fuego, agua, cielo, etc., y en Argentina se grabaron y  armaron todas las voces y pistas musicales. Esto llevó a q Tourinier no pudiera estar obviamente en todos los momentos de producción de la película, pero aun así mantenía contacto constantemente en el proceso de realización.

 La técnica stop motion consiste en capturar mediante una cámara fotografía cuadro a cuadro las escenas, es decir, se saca una foto, se mueven los elementos o muñecos necesarios de determinada manera y se saca otra foto, y así sucesivamente. De esta manera la sucesión de fotos a una velocidad determinada da al ojo humano la sensación de movimiento buscada. Para poder lograr 3 segundos de película usualmente se utilizan entre 25 y 30 fotos, lo que hace de este tipo de filmación un método “pesado” de realizar. 

Para ir conociendo un poco de esta histora del pirata Selirk les dejo el trailer de la pelicula que espero sea de su agrado.  Aqui ya podemos ir observando lo bien que se logro la pelicula. y los fondos y efetos 3D utilizados.

La canción de la película llamada "Para ser un pirata" tubo la participación de grandes músicos uruguayos como Edú "Pitufo" Lombardo, Pablo "Pinocho" Routin, Ney Peraza y Hugo Fattorusso, que en una versión de murga interpretaron esta canción. 

Como ya sabemos fue un arduo trabajo la realización de esta película, por parte de Tournie y de todo el equipo de producción, etc. ya sea por la realización o materiales de los muñecos, costes de la película, o para la realización de 3D en base a lo q se filmaba en Uruguay, entonces aquí tenemos un video del Back Stage de lo que fue la filmación y todo lo que eso conlleva de la película Selikirk.

Para terminar esta es otra de las creaciones de stop motion de Walter Tournier fue la conocida serie "Los Tatitos” basada en pequeñas vivencias de niños, esta fue utilizada en el canal 4 como corte para el horario de protección al menor.

Aqui tenemos una charla de Walter hablándonos un poquito de como fue la experiencia de "Los Tatitos"

Prueba: