viernes, 15 de junio de 2012

Tiempos Modernos

 
Película dirigida, escrita y protagonizada por Charles Chaplin, estrenada en 1936.
La película se basa en la época de la gran depresión en EE.UU. y Charles protagoniza a un empleado de clase obrera que se ve afectado por las huelgas, el trabajo repetitivo en las fabricas (producción en cadena).
La Película oscila entre el cine mudo y sonora ya que no hay diálogos mas que al comienzo de la película cuando hablan el jefe de la fabrica y los vendedores que vienen a la misma. También aparecen sonidos de radios, música, cantantes y altavoces.
Al final de la película puede escucharse la voz de Charles haciendo una versión de la canción de Léo Daniederff  "Je cherche aprés Titne" pero con una letra sin sentido.
Para mi gusto un excelente film ya que mezcla historia, critica política y humor.


TítuloTiempos modernos
Ficha técnica
DirecciónCharles Chaplin
ProducciónCharles Chaplin - Regent (United Artists)
GuionCharles Chaplin
MúsicaCharles Chaplin
FotografíaRollie Totheroh
Ira Morgan
Vestuarioaños 60
Efectos especiales¨sonoros
ProtagonistasCharles Chaplin
Paulette Goddard
Henry Bergman
Chester Conklin
Lloyd Ingraham

Datos y cifras
País(es)Estados Unidos
Año1936
GéneroComediaRomance
Duración83 minutos
Compañías
ProductoraUnited Artists

Primera vez en Cinemateca


Como no soy muy conocedor del cine y recien estoy haciendo mis primeras armas como conecodor, no conocia Cinemateca, nunca habia tenido interes por ir, pero la verdad que fue una buena experiencia.

Essential Killing:
Pelicula polaca del año 2010 cuyo director es Jerzy Skolimowski. El film juega mas con los silencios del protagonista y la imagen y no mucho con los dialogos. Duración 83min.
El relato de la pelicula trada de un soldado afgano que es tomado prisionero ya que es sospechoso de el asesinato de 3 soldados estadounidenses. Vincent Gallo (actor norteamericano que protagoniza a el soldado afgano) logra escapar cuando la camioneta que lo lleva a prision choca. Y así comienza una serie de acostesimientos en los cuales tiene que escapar del ejercito norteamericano, y luchando por superveniencia.





Una Tarde Pelotera

Tras la genial idea de tener que entrevistar un programa de radio para saber un poco mas de como se trabaja en estos lugares junto Maximiliano decidimos ir a visitar a la gente de "Segunda Pelota".

Llegamos a la radio:
Esto era muy parecido a un sueño, poder ir a visitar libremente a las personas que uno sigue dia a dia en la radio y poder conversar con ellos.
Desde un primer momento cuando pisamos la radio la buena onda de todo el mundo invitaba a quedarse sin sentirse incomodo. El programa ya estaba al aire así que pasamos a la cabina del operador donde nos encontramos con Federico ( productor) y con el operador conocido como "el negro".
Esperamos al corte entre charlas y risas y en cuanto "el negro" mando la tanda fuimos a saludar a las bestias de Mariano y Pablo (obviamente Jorge llego tarde). Les comentamos mas o menos a habíamos ido y siguieron con el programa.
Mientras el programa terminaba Federico nos dio una entrevista en donde pudimos preguntarle de todo un poco, desde como se manejaban en el programa hasta especificaciones de como manejar un programa de radio desde el punto de vista técnico. No voy a hablar de eso ahora ya que lo expusimos en clase asi que voy a tratar de hablar más sobre la experiencia vivida.
Terminó la charla con Fede (45 min) y volvimos a la cabina del operador en donde se encontraba preparando su programa (abrepalabra) Gustavo Rey, que con la mejor buena onda nos pregunto de donde eramos y nos contó un poquito que estaba preparando para el programa de ese día.
En la siguiente tanda volvimos a entrar al estudio y ahora si a saludar al Piñe, y esta vez aprovechando la presencia de Alvaro Pintos en el estudio les preguntamos ¿como comenzó todo? pregunta que se distorsiono  tanto que todo termino en un ámbito de risa.
Siguió el programa mientras con Maxi nos descostillábamos de la risa con Alessandra la sexologa, personaje de Pablo Fabregat que siempre pierde las riendas. Al finalizar el Piñe nos manda un saludo a Maxi y a mi y así se va el programa.
Mariano se disculpa con nosotros por no poder quedarse ya que tenia que irse para canal 12 y Pablo tenia otro compromiso con gente de comunicaciones de la Católica. Esto nos dejaba una charla mano a mano con el Piñe.
Esto fue increíble ya que se torno para la risa pero también para hablar de cosas un poco mas serias como su experiencia trabajando en océano y específicamente en Segunda Pelota, etc. Nuevamente no me voy a detener en esto ya que fue expuesto en clase.

Como se juntaron? :
Alvaro pintos decidió juntar en el año 2005 (tras la salida de Petinati) a Mariano Lopez y a Jorge Piñeyrua con la idea de formar un programa radial que fuera de 15 a 16hs, muy distendido y con humor.
en los próximos años se fueron dando las incorporaciones de Pablo Fabregat y Rafael Cotelo personas con las cuales el programa dio vuelta totalmente su rumbo al punto de que hoy ya no se habla de deporte. Pintos nos contaba que tras este notorio cambio en los contenidos del programa cabía la posibilidad de un cambio de nombre pero citando sus palabras "no nos quisimos calentar con esto". Hoy en dia el programa amplio su horario de 15 a 18hs.

Formato de contenidos:
Los contenidos van rotando semanalmente según quien este cada día en el estudio, ya que por ejemplo Rafa no va solo martes y jueves y esto ayuda a saber que solo estos días pueden hacerse los espacios que él ejecuta.
Existen igualmente contenidos diarios como la charla inicial, opinión fija y las noticias del final de Mariano.

miércoles, 13 de junio de 2012

"Una comedia familiar, para no ver en familia"

La tarea de esta semana era ver otra película uruguaya estrenada recientemente, esta vez le tocaba el turno a "3", película protagonizada por Humberto de Vargas, Sara Bessio y Anaclara Ferreyra Palfy.
"Una comedia familiar, para no ver en familia" de esta manera promocionaban la película en su respectivo trailer, en donde se mostraban escenas que ya dejaban entrever diversas etapas a lo largo de la película. Humor, rebeldía por parte de la hija (Anaclara), un padre queriendo juntar a su familia (Humberto), y una madre sin intención alguna de lo anterior (Sara).
El largometraje juega con la idea de una familia al parecer unida pero que en realidad viven cada uno de ellos historias separadas, Stoll (director de la película) en la charla dada en la universidad decía que la idea no era que alguno resaltara mas que otro, sino que todos estuvieran al mismo nivel protagónico dentro del film. Sin embargo admite que al finalizar la edición noto que el personaje de Anaclara aparecía mas tiempo en cámara que el resto, pero según el eso no influía en la idea anteriormente mencionada. 

Pablo Stoll director de la película ascendió en la industria del cine luego de ser el codirector junto a Juan Pablo Rebella de 25Watts y Whisky ganadoras de numerosos premios internacionales.
Stoll estudio comunicación social en la Universidad Católica del Uruguay, lugar en donde conoció a Pablo Rebella junto a quien se recibió en 1999 y desde entonces han trabajado juntos.
Fundador de la Productora Ctrl Z con la cual en 2001 estrenaron su primer largometraje 25 Watts. Su segunda película fue Whisky en el a;o 2004 con la cual llegaron al festival de Cannes y recibieron diversos premios.
Luego de su trabajo como guionista y director de "Los informantes"(2006/07) puso su mente en "Hiroshima" su primer película en solitario. 
En 2012 estreno su ultima película "3", la cual estuvo escribiendo durante mucho tiempo junto a Pablo Rebella antes de el suicidio del mismo, la misma es una coproduccion de Uruguay, Chile, Alemania y Argentina.

"3 no podría ser nunca una película "festivalera" ya que no entra en el estereotipo que siempre se ve en las películas latinoamericanas". Estas fueron las palabras aproximadas de Stoll acerca de si pensaba que su película aparecería en alguno de los festivales en el mundo. Para su sorpresa el largometraje participara del festival de Cannes este año.



Trailer De La Pelicula:





Prueba:










martes, 12 de junio de 2012

Cortos Animados

Weis


Este es un corto de origen Alemán Dirigido por Florian Gloir en donde el mismo se encargo de jugar con los contrastes  en blanco y negro. Lo note entretenido, ya que divierte la manera en la cual el personaje principal va sorteando obstáculos en esa infinidad blanca. Otra vez encontramos una manera de entretener sin la utilización de diálogos. Una grata muestra de que con bajos recurso pueden hacerse buenas cosas.






Seiltänzer (Rope Daner)

Otro corto de origen Alemán esta vez del año 1986, a mi entender de parecido estilo al anterior. En este caso tenemos a dos personajes interactuando juntos con una cuerda y un cuadrado sobre una infinidad blanca, de esta manera el cuadrado puede tomarse en diferentes planos o perspectivas según la manera en que se lo vea.



Chromophobia:

Otro claro ejemplo de que no se necesitan dialogos para emitir un mensaje. De manera clara muestra como el bien (el color) triunfa sobre el poder que quiere imponer el mal (blanco y negro), basicamente de eso se trata el cortometraje, en una serie de idas y venidas en una lucha del color Vs. el blanco y negro.
Este corto fue creado en el año 1966 por Raoul Servais, siendo éste el segundo cortometraje animado del mismo. Gano diferentes premios y reconocimientos alrededor del mundo, por ejemplo en el festival de Venecia de 1966 en la categoria "mejor film animado"



 

Una Animacion Vale Mas Que Mil Palabras

Ya que mi cultura cinematografica no es muy amplia (menos aun en materia de cortos) estoy en una etapa de descubrimiento y donde todo parece nuevo, y estoy encontrando muy entretenidos cortometrajes como este cosa que antes me pareceria aburrido de solo decirlo.
Con esta adaptacion de la comun frase "una imagen vale mas que mil palabras" encontré la manera para describir como sin necesidad de constantes dialogos podemos contar una historia y hasta transmitir ideas. Esto fue lo que más me quedo repicando en la cabeza luego de que en clase de Corpus el profesor nos mostrara un corto llamado "Les Tripletter de Belleville".
Personalmente me resulto entretenido, aun asi por momentos mi interes decayo ( quizas producto de la hora y de que era viernes) pero aun asi disfrute de la historia.
La misma cuenta de una abuela y su nieto pequeño al cual tras un día entontrarle escondidas fotos de ciclismo le compra una bicicleta, y así el pequeño niño comienza a entrenar hasta llegar al tour de france en donde tras un rapto al mismo comienza la deliberada busqueda de su abuela junto a su perro del paradero del ahora ya veinteañero ciclista. En estas andanzas se encuentran con tres viejas estrellas del music-hall conocidas como "Las Trillizas de Belleville" junto a las cuales consiguen encontrar al ciclista raptado y maltratado por corredores de apuestas.
Creo que lo mas destacable de este largometrajemeraje es la manera en la cual esta contado, solo con animación, gestos, sonidos de ambiente, musica y algunos pocos diálogos.

Ficha Técnica:
Se estrenó fuera de concurso, en el Festival de Cannes el 18 de mayo de 2003. Obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar a : mejor largometraje de animación y mejor canción original.

Direccion: Sylvain Chomet
Guion: Sylvain Chomet
Música: Benoit Charest
Montaje: Chantal Colibert Brunner




Canción de la película en los Oscar 2004



lunes, 11 de junio de 2012

Unas Minivacaciones Que Cualquiera Puede Padecer

Una noche de martes me dirijo hacia movie center de montevideo shopping junto a mi madre a ver la película pedida semanalmente, esta vez le tocaba el turno a "flacas vacas" una película que según lo que había leído anteriormente transcurría en la localidad de jauregiberry entorno a una historia humorística de tres amigas en vacaciones de verano a las cuales les ocurren un monoton de hechos desafortunados que hacen de estas vacaciones todo lo contrario a lo ellas esperaban.
Visitas inesperadas, rupturas en la casa, drogas alcohol, amores, desamores y sexo son algunas de las causantes y consecuencias que pasan estar tres chicas que lo que simplemente querian era unir mas su lazo de amistad castigado por el tiempo.

En cuanto la película dio comienzo y ya dejaba entrever un toque bizarro en su primer escena hasta el baño y luego en la conversación sucedida en el mismo. Luego ya transcurridos nos cuantos minutos de la película se explicita el humor ácido de las tres personalidades bastante diferentes pero aun así bien uruguayas que tienen las amigas. 
Una película entretenida, sin mucho contenido filosófico o mucho menos, pero si con una gran cuota de realismo a la hora de llevarte a pensar que tambien podrías llegar algún día a vivir una situación parecida.

Sinceramente cuando la película llego a su fin tuve esa sensación a gusto a poco, no se si por el final poco convencional o si simplemente no había colmado mis expectativas, las cuales no eran muy grandes sino que mas bien eran ganas de conocer cine hecho en mi país.

Personalmente recién estoy viendo mis primeras películas de cine local y muchas veces cuesta que me agrade ya que estoy acostumbrado a películas que en pocas palabras están producidas con muchas cantidades de dinero. En cambio poco a poco voy encontrándoles la vuelta a estas películas.

Ficha tecnica:

Direccion: Santiago Svirsky
Guión: Veronica Perrotta
Produccion: Matacha López
Produccion ejecutiva: Natacha López y Jorge Rocca
Direccion de Produccion: Micaela Solé
Direccion de Fotografia: Hugo Díaz
Direccion de Sonido: Daniel Yafalian
Direccion de Arte: Virginia Ruiz y Victoria Burghi
Montaje: Mauro Sarser y Lorenzo Bombicci

Es una produccion de Lavorágine Films (Uruguay) en coproduccion con Jorge Rocca y Morocha Films (Argentina) y cuenta con el apoyo: del programa Ibermedia, Montevideo Socio Audiovisual, ICAU y BROU.

Trailer Oficial: